Ramón María del Valle-Inclán

Biografía

Ramón José Simón Valle Peña, conocido como Ramón María del Valle-Inclán ( 1866 – 1936), fue un dramaturgo, poeta y novelista español, que formó parte de la corriente literaria denominada Modernismo en España y se encuentra próximo, en sus últimas obras, a la denominada Generación del 98; se lo considera uno de los autores clave de la literatura española del siglo XX.
Comenzó a estudiar Derecho en la Universidad de Santiago de Compostela con resultados igualmente irregulares.
En esta época publica sus primeros trabajos literarios en la revista Café con gotas de Santiago,^[7] y en 1889 su cuento A media noche, en la barcelonesa La Ilustración ibérica.
El 14 de octubre de 1890, con la muerte de su padre en Villanueva, y con la edad de veintidós años es liberado del compromiso paterno, abandonó la carrera de derecho por la que no sintió ningún interés, y regresó a Pontevedra.

Actividad literaria de Ramón

La actividad literaria de Ramón comienza con la publicación de algunos de sus cuentos en ciertos periódicos durante su estancia en México. Su regreso a España lo consagra poco a poco como un escritor de renombre.^.Durante su biografía poco a poco extendería su obra narrativa al teatro, la poesía a los relatos, etc.

Narrativa

Su producción narrativa se inicia en el modernismo. Dentro de esta estética se inicia Valle con Femeninas y Epitalamio, colección de relatos sutiles, sensuales y muy musicales. Más adelante llevará a cabo todo un monumento del modernismo: son las Sonatas — Sonata de otoño (1902), Sonata de estío (1903), Sonata de primavera (1904) y Sonata de invierno (1905). Tres años tardan en salir las cuatro sonatas. Es con ellas con las que inicia una carrera de escritor. En ellas relata, de forma autobiográfica, los amores del Marqués de Bradomín

Poesía

La obra poética de Valle-Inclán está reunida en la trilogía Claves líricas (1930), formada por Aromas de leyenda, El pasajero y La pipa de Kif.

Teatro

Ramón escribe obras de teatro y muestra desde sus comienzos una atracción por el mundo del escenario. El teatro de Valle-lnclán suele dividirse en cinco períodos:

Obras literarias

Novela

• La cara de Dios (1900, por entregas).
• Sonata de otoño (1902).
• Sonata de estío (1903).
• Sonata de primavera (1904).
• Flor de santidad (1904).
• Sonata de invierno (1905).
• Serie «La guerra carlista»: Los cruzados de la Causa (1908); El resplandor de la hoguera (1909); y Gerifaltes de antaño (1909).
• Una tertulia de antaño (1909).
• En la luz del día (1917, publicada en El Imparcial).
• Tirano Banderas (1926).
• Fin de un revolucionario. Aleluyas de la Gloriosa (1928).
• Serie «El ruedo ibérico»: La corte de los milagros (1927); ¡Viva mi dueño! (1928); Baza de espadas: vísperas septembrinas (1932, incompleta); y El trueno dorado (1936, fragmento).

[editar] Relatos

• Femeninas (1895).
• Epitalamio (1897).
• Corte de amor (1903).
• Jardín umbrío (1903).
• Jardín novelesco (1905).
• Historias perversas (1907).
• Corte de amor. Florilegio de honestas y nobles damas (1908).
• Cofre de sándalo (1909).

[editar] Teatro

• Cenizas (1899), readaptada como El yermo de las almas (1908).
• Serie Comedias bárbaras: Águila de blasón (1907), Romance de lobos (1908) y Cara de Plata (1922).
• El marqués de Bradomín. Coloquios románticos (1907).
• Cuento de abril (1910).
• La cabeza del dragón (1910).
• Voces de gesta (1911).
• El embrujado (1912, 1913).
• La marquesa Rosalinda (1912).
• Divinas palabras. Tragicomedia de aldea (1919).
• Luces de bohemia (1920).
• Farsa de la enamorada del rey (1920).
• Farsa y licencia de la Reina Castiza (1920).
• Los cuernos de don Friolera (1921, 1925).
• ¿Para cuándo son las reclamaciones diplomáticas? (1922).
• La rosa de papel (1924).
• La cabeza del Bautista (1924).
• Tablado de marionetas para educación de príncipes (1926).
• El terno del difunto (1926), retitulada Las galas del difunto (1930).
• Ligazón. Auto para siluetas (1926).
• La hija del capitán. Esperpento (1927).
• Sacrilegio. Auto para siluetas (1927).
• Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1927).
• Martes de Carnaval (1930).

Poesía

• Aromas de leyenda (1907).
• La pipa de kif (1919).
• El pasajero. Claves líricas (1920).
• Claves líricas (1930, recoge toda su poesía).

Antonio Machado

Antonio Machado Ruiz (Sevilla, 26 de julio de 1875 - Collioure, Francia, 22 de febrero de 1939) fue un poeta español, miembro tardío de la Generación del 98 y uno de sus miembros más representativos. Su obra inicial suele inscribirse en el movimiento literario denominado Modernismo.

Antonio Machado nació el 26 de julio de 1875 en Sevilla. Fue el segundo de cinco hermanos de una familia liberal; el mayor de ellos, Manuel, trabajó junto a Antonio en varias obras. Su padre, Antonio Machado Álvarez "Demófilo", amigo de Joaquín Costa y de Francisco Giner de los Ríos, publicó numerosos estudios sobre el folclore andaluz y gallego. Su abuelo, Antonio Machado Núñez, era médico y profesor de Ciencias Naturales.

Características de su poesía

La poesía de Machado se aleja de la concepción modernista de que ésta es meramente forma y la suma de las artes. No importa tanto la forma, la musicalidad, la buena rima, si no se cuenta nada íntimo y personal. El verbo es lo más importante, porque expresa el tiempo, la temporalidad que él considera esencial. "El adjetivo y el nombre / remansos del agua limpia / son accidentes del verbo / en la gramática lírica / del hoy que será mañana / del ayer que es todavía". Pero no desdeña algunos de los ropajes modernistas, aunque sin abusar de los mismos, usa una compleja red de símbolos personales (el viajero, el camino, la fuente, la luz, la tarde, las abejas, las moscas, las galerías, el agua que fluye, la noria...)

Obra

CASA DE ANTONIO MACHADO

Casa de Antonio Machado en Baeza.

Su obra poética se inicia con Soledades (1903), que fue escrita entre 1899 y 1902. En el breve volumen notamos ya muchos rasgos personales que caracterizarán su lírica posterior

Federico Garcia Lorca

 

Federico García Lorca nacido en  Granada, 5 de junio de 1898 y  fue un poeta, dramaturgo y prosista español, también conocido por su destreza en muchas otras artes. Adscrito a la llamada Generación del 27, es el poeta de mayor influencia y popularidad de la literatura española del siglo XX. Como dramaturgo, se le considera una de las cimas del teatro español del siglo XX,Murió en 1936 ejecutado tras la sublevación militar de la Guerra Civil Española, por su afinidad con el Frente Popular y por ser abiertamente homosexual.
En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación  en torno a la Residencia de Estudiantes:  Buñuel y Dalí,

En 1929 marchó a Nueva York.  se habían publicado sus libros  Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible. 

Viaje a Nueva York

De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro Poeta en Nueva York.


Tras una denuncia anónima, el 16 de agosto de 1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos,La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de Granada y asi fue fusilado.
Después de su muerte se publicaron Primeras canciones, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Antonio Machado escribió el poema "El crimen fue en Granada" en 1937 al tema de la muerte de Lorca.

Libros de poesía

• Impresiones y paisajes (1918)
• Libro de poemas (1921)
• Poema del cante jondo (1921)
• Oda a Salvador Dalí (1926)
• Romancero gitano (1928)
• Poeta en Nueva York (1930)
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935)
• Seis poemas gallegos (1935)
• Diván del Tamarit (1936)
• Sonetos del amor oscuro (1936)

 Teatro

El teatro de García Lorca es, con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en castellano en el siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares

Obras teatrales

• Mariana Pineda (1927)
• La zapatera prodigiosa (1930)
• Retablillo de Don Cristóbal (1928)
• El público (1930)
• Así que pasen cinco años (1930)
• Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933)
• Bodas de sangre (1933)
• Yerma (1934)
• Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935)
• La casa de Bernarda Alba (1936)
• La fuerza de la sangre (inacabada) (1936) 

alfredo rubalcaba

el dia 6 de abril en nuesro instituto recibimos la bisita del presidente rubalcaba.Los alumnos y los profesores estaban muy nerviosos y la mayorilla esta muy emocionados,nos dios un charla sobre la ciencia ya que el antes era profesor de ciencias y la verdad que creimos que hiba a ser miy aburido pero supo darle un toque de humor y de interes inclullendo chistes y risas y eso le hizo muhco mas cercano al alumnado y al profesorado y por un momento dejo de ser el vici presidente para ser como un profesor mas.
lo que mas nos llamo la atencion a los alumnos fue la cantidad de seguridad que habia y que se pedia y el protocolo tan estricto que tenia.
lo q talmbien fue destacable fue que no se podia hacer ninguna foto con el (los alumnos), y haunque la charla estubo interesante y inportante creo que sus seguratas estaban un poco artos de escucharle por que se estaban quedandod dormidos.
tambien tuvimos un turno de preguntas en el cual hay que reconocer que las preguntas fueron cortas y el le daba un gran respuesta y se liaba un poco demasiado.
pero en general estubo todo muy bien y todo muy comodo tanto en comprension como en interesante, y muchos de los que estabamos en la conferencia cambiamos de idea sobre la imajen de los presidentes (lo tipico de aburidos y muy distantes).Megustaria que hiciera otra conferencia .

el impresionismo

MONET

Amanecer en el puerto de Le Havre,


catedral de Rouen


Estación de San Lázaro


Nenúfares


RENOIR 


Desnudo al sol


Las bañistas


El almuerzo de los remeros

 Paseo
 
L`Estaque

Amapolas
Le moulin de la Galette

DEGAS, Bailarinas de ballet, Clase de Danza,...


TOULOUSE-LAUTREC, anuncios...

SEURAT, Tarde de Domingo,

VAN GOGH, El dormitorio, autorretrato, Noche Estrellada, y poner varios más,

Francisco de asis de borbon

Vida personal:

Según criterios políticos y dinásticos, Francisco de Asís fue obligado a contraer matrimonio con su prima hermana la joven reina Isabel II. Eran primos carnales porque sus padres, el infante Francisco de Paula de Borbón y el rey Fernando VII, eran hermanos. La elección de Francisco de Asís como esposo de Isabel II se produjo tras desecharse otras candidaturas; el esposo de la reina debía ostentar rango aristocrático pero no opciones de heredar otro trono europeo. También la reina se oponía a tal enlace, pues a pesar de su juventud ya era consciente de la homosexualidad de su primo. En cualquier caso, a creer a Pabón en su biografía de Narváez, el Rey consorte era padre de varios hijos ilegítimos y tenía varias amantes conocidas.
El matrimonio se celebró el 10 de octubre de 1846 en el Salón del Trono del Palacio Real de Madrid, conjuntamente con el matrimonio de la infanta Luisa Fernanda (hermana de Isabel) con Antonio de Orleans – duque de Montpensier –. El mismo día recibió los títulos honoríficos de rey y majestad, además del grado de capitán general de los ejércitos.

Puede que la consanguinidad de los padres y abuelos influyera en las muertes prematuras de varios de los infantes, aunque la paternidad de estos hijos sea discutida, y hoy en día no se sepa a ciencia cierta quién era el padre biológico de cada uno de ellos.

Gran problema es en la Corte
averiguar si el Consorte
cuando acude al escusado
mea de pie o mea sentado.^[1

Es madre, y de sus hijos se murmura;
es vieja y con enredos se entretiene;
es rica, y nadie sabe lo que tiene;
es enferma de amor, y pide cura.
Aunque pocos le han visto la figura,
dicen que con su espíritu se aviene,
y tímido o viril, según conviene,
el eco de su voz vibra en la altura.
Pilláronla una vez en un renuncio,
y aun puedes ver impreso en los diarios
de su historia fatal el claro anuncio.
Vive en la corte, haciendo calendarios,
y en la plaza del Rey o en la del Nuncio
admite flete a precios ordinarios.

El imperialismo

El reparto de china
EL imperador chino protesta por que estan repartiendo su pais y a el no le estan dejando nada y ademas los que se estan repartiendo el pais son : Victori( de inglatera), Bismarck,Nicolas de rusia, Emperador de japon
y se lo estan repartiendo en zonas de influencia.


MAPA DEL REPARTO DEL MUNDO:Africa y Asia



El imperialismo accidental


Todos se reparten el mundo mientras los mas desfavorecidos se mueren de ambre


El mundo en manos de los hombres

LA REGENTA

Ya era tarde. La catedral estaba sola. Allí dentro ya empezaba la noche.

Ana esperaba sin aliento, resucita a acudir, la seña que la llamase a la celosía...

Pero el confesonario callaba. La mano no aparecía, ya no crujía la madera.

Jesús de talla, con los labios pálidos entreabiertos y la mirada de cristal fija, parecía dominado por el espanto, como si esperase una escena trágica inminente.

Ana, ante aquel silencio, sintió un terror extraño...

Pasaban segundos, algunos minutos muy largos, y la mano no llamaba...

La Regenta, que estaba de rodillas, se puso en pie con un valor nervioso que en las grandes crisis le acudía... y se atrevió a dar un paso hacia el confesonario.

Entonces crujió con fuerza el cajón sombrío, y brotó de su centro una figura negra, larga. Ana vio a la luz de la lámpara un rostro pálido, unos ojos que pinchaban como fuego, fijos, atónitos como los del Jesús del altar...

El Magistral extendió un brazo, dio un paso de asesino hacia la Regenta, que horrorizada retrocedió hasta tropezar con la tarima. Ana quiso gritar, pedir socorro y no pudo. Cayó sentada en la madera, abierta la boca, los ojos espantados, las manos extendidas hacia el enemigo, que el terror le decía que iba a asesinarla.

El Magistral se detuvo, cruzó los brazos sobre el vientre. No podía hablar, ni quería. Temblábale todo el cuerpo, volvió a extender los brazos hacia Ana... dio   -592-   otro paso adelante... y después clavándose las uñas en el cuello, dio media vuelta, como si fuera a caer desplomado, y con piernas débiles y temblonas salió de la capilla. Cuando estuvo en el trascoro, sacó fuerzas de flaqueza, y aunque iba ciego, procuró no tropezar con los pilares y llegó a la sacristía sin caer ni vacilar siquiera.

Ana, vencida por el terror, cayó de bruces sobre el pavimento de mármol blanco y negro; cayó sin sentido.

La catedral estaba sola. Las sombras de los pilares y de las bóvedas se iban juntando y dejaban el templo en tinieblas.

Celedonio, el acólito afeminado, alto y escuálido, con la sotana corta y sucia, venía de capilla en capilla cerrando verjas. Las llaves del manojo sonaban chocando.

Llegó a la capilla del Magistral y cerró con estrépito.

Después de cerrar tuvo aprensión de haber oído algo allí dentro; pegó el rostro a la verja y miró hacia el fondo de la capilla, escudriñando en la obscuridad. Debajo de la lámpara se le figuró ver una sombra mayor que otras veces...

Y entonces redobló la atención y oyó un rumor como un quejido débil, como un suspiro.

Abrió, entró y reconoció a la Regenta desmayada.

Celedonio sintió un deseo miserable, una perversión de la perversión de su lascivia: y por gozar un placer extraño, o por probar si lo gozaba, inclinó el rostro asqueroso sobre el de la Regenta y le besó los labios.

Ana volvió a la vida rasgando las nieblas de un delirio que le causaba náuseas.

Había creído sentir sobre la boca el vientre viscoso y frío de un sapo.
comentario personal

Creo que la regenta no se merecía lo que le paso, y que nadie estuviera de su parte mucho menos .ella siguió sus sentimientos y su necesidad pero la presión de la sociedad y de la época pudo más que todo.

Lo que paso en la iglesia al final es un poco desconcertante ya que creo que podrían poner un final mucho mejor.

Mero es muy buena la regenta.
al leerlo me dio la impresion de q fue algo sin importancia y realizado con carinio y en lo cual tambein se guardaba mucha rabia
al verlo es muhco pero es un final lleno de rapia y dodne cada uno la usa a su gusto y se aprovechan de ella y nadie se pone en su lugar

CLARÍN

vida sentimental: un matrimonio de lo mas norma , se caso y tuvo un hijo
causa de su muerte: le diagnosticó una tuberculosis intestinal en último grado, enfermedad incurable en aquella época

GARLDÓN



Biografía

Benito María de los Dolores Pérez Galdós^[1] (Las Palmas de Gran Canaria, 10 de mayo de 1843 - Madrid, 4 de enero de 1920), conocido como Benito Pérez Galdós, fue un novelista, dramaturgo y cronista español. Se trata del mayor representante de la novela realista del siglo XIX en España, y uno de los más importantes escritores en lengua española.

Vida sentimental

La vida sentimental de Galdós no ha sido muy estudiada, en parte por la discreción que le envolvió en tales asuntos y de la que hizo gala incluso en sus estudiadamente anodinas Memorias de un desmemoriado, que parecen escritas casi para desalentar empeños biográficos ulteriores, en forma más bien de diario de viajes. El caso es que permaneció soltero, si bien fue asiduo cliente de amores mercenarios y tuvo una hija natural en 1891 de una madre que se suicidó posteriormente, Lorenza Cobián. También se conoce bien su relación con la actriz Concha Morell y con la novelista Emilia Pardo Bazán.
Últimos años
Durante sus últimos años se consagró fundamentalmente al teatro, para el que entregó 22 piezas, sin contar multitud de obras de juventud que (a excepción de la llamada Un joven de provecho) hoy se han perdido, ni Antón Caballero, que no llegó a terminar. Algunas de ellas eran adaptaciones de sus novelas, cuya evolución le iba reclamando además la forma dialogada. En esta época empieza a aparecer el espiritualismo europeo en su obra, cuando Galdós empieza además a sentir un gran interés por la obra de León Tolstói. También en la última parte de su vida padeció las consecuencias de sus descuidos económicos y su tendencia a endeudarse de forma continua.
En una ocasión don Gabino Pérez, su editor, le quiso comprar en firme sus derechos literarios de las dos primeras series de los Episodios nacionales por quinientas mil pesetas, una fortuna entonces. Don Benito replicó: «Don Gabino, ¿vendería usted un hijo?». Y, sin embargo, don Benito no sólo no disponía jamás de un cuarto, sino que había contraído deudas enormes. Las flaquezas con el pecado del amor son pesadas gabelas. Pero éste no era el único agujero por donde el diablo le llevaba los caudales, sino, además, su dadivosidad irrefrenable, de que luego hablaré. En sus apuros perennes acudía, como tantas otras víctimas, al usurero. Era cliente y vaca lechera de todos los usureros y usureras matritenses, a quienes, como se supone, había estudiado y cabalmente conocía en la propia salsa y medio típico, con todas sus tretas y sórdida voracidad. ¡Qué admirable cáncer social para un novelista! (Léase su Fortunata y Jacinta y la serie de los Torquemadas). Cuando uno de los untuosos y quejumbrosos prestamistas le presentaba a la firma uno de los recibos diabólicos en que una entrega en mano de cinco mil pesetas se convierte, por arte de encantamiento, con carácter de documento ejecutivo o pagaré al plazo de un año, en una deuda imaginaria de cincuenta mil pesetas, don Benito tapaba con la mano izquierda el texto, sin querer leerlo, y firmaba resignadamente. Los intereses de la deuda ficticia así contraídos le llevaban casi todo lo que don Benito debía recibir por liquidaciones mensuales de la venta de sus libros. Muy pocos años antes de la muerte de don Benito, un periodista averiguó por esto su precaria situación económica y la hizo pública, con que se suscitó un movimiento general de vergüenza, simpatía y piedad(...). A principios de mes acudían a casa de don Benito, o bien le acechaban en las acostumbradas calles, atajándole al paso, copiosa y pintoresca colección de pobres gentes, dejadas de la mano de Dios; pertenecían a ambos sexos y las más diversas edades, muchos de ellos de semblante y guisa asaz sospechosos; todos, de vida calamitosa, ya en lo físico, ya en lo moral, personajes cuyas cuitas no dejaba de escuchar evangélicamente(...). Don Benito se llevaba sin cesar la mano izquierda al bolsillo interno de la chaqueta, sacaba esos papelitos mágicos denominados billetes de banco, que para él no tenían valor ninguno sino para ese único fin, y los iba aventando.